ICDL illustrazioni - Umani parte 1

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La razza più diffusa delle nostre storie, la più adattabile, la più variabile, la base genetica per tutti i bipedi, è ovviamente quella umana. A loro sono dedicate le storie più straordinarie, gli archi narrativi con i cambiamenti più grandi, e molto spesso anche lo status di protagonisti (anche se il caro vecchio drago Ermes non sarebbe d'accordo con questa scelta).
Va da sé che gli umani siano anche fra i più illustrati di tutti! Negli anni abbiamo dedicato a loro centinaia di disegni, ma che diciamo, migliaia!
Mostrarvele tutte è un'impresa, ma piano piano ci proveremo... quindi è meglio iniziare subito, che dite?
Partiamo proprio dagli albori...

1. Era il quattro giugno del 2011 quando uno dei Cactus di Fuoco creò quest'illustrazione di September Aster (senza naso, perché non sapeva disegnare i nasi), il maghetto che sarebbe poi diventato co-protagonista di Urban Legends. Ah, com'eravamo giovani! Come eravamo inesperti! E com'era ancora innocente September... non si aspettava proprio quello che gli sarebbe successo, lui se ne stava lì, con una farfalla sulla testa, a sembrare tutto carino.
Da notarsi che era pure disegnato su un foglio a quadretti, chiaro segno che era stato fatto a scuola.

2. Ancora un disegno dal 2011 (ma da parte di un Cactus di Fuoco diverso da quello che ha fatto il disegno precedente, ovviamente), ancora una volta September Aster. Stavamo cercando di stabilire il suo design e dobbiamo dire che, stile di disegno a parte, è rimasto praticamente invariato: leggerissimamente cicciotto, faccetta rotonda, capelli spettinati e un amore quasi insano per le sciarpe (che spesso porta anche d'estate). Una curiosità: il kriss (il coltello a lama irregolare) disegnato in questa "scheda" non appartiene a September Aster, ma al Ministo Oscuro Mark McWoodland... September glielo ha rubato senza volerlo, pensando di aver trovato un antico tesoro il cui padrone è morto da secoli!

3.Sempre dal 2011, un tentativo di capire come September Aster sarà quando avrà quasi quarant'anni... perché insomma, l'abbiamo sempre disegnato giovane e carino, ci interessava provare a vedere come sarebbe stato nella versione "uomo maturo". A causa del nostro stile di quel tempo, non sembra più vecchio quasi per niente, in pratica ha solo la barba, ma abbiamo pensato che mostrarvi anche questo tentativo possa essere interessante!

4. Ohhh... ancora più indietro nel tempo, eh? Questo disegno di September Aster, in stile pseudo-manga, risale addirittura al 2010!
E come al solito il nostro maghetto regge quel pugnale che non gli appartiene, ma che lo ha cavato d'impiccio più di una volta. 

5. E adesso basta con September, per qualche disegno: ci sono anche altri personaggi umani, eh!
Questo è un altro disegno del 2011, e i personaggi sono Giacomo "Jack" Harker (con il suo bel bicipite), Radu "Il Bello" Tepes e Francesca "Ciccia" Harker (la nipote di Giacomo).
Probabilmente non conoscete questi personaggi (tranne che non ci stiate seguendo fino dai remoti tempi di EFP fanfictions... oh, quanti anni sono passati), o meglio non li conoscete ancora, perché abbiamo intenzione di portare almeno gli Harker anche su wattpad (e pubblicare libri cartacei anche su di loro) con nuove esilaranti serie di racconti, un romanzo e persino una guida sui vampiri (ovviamente, come avrete capito dal cognome, gli Harker sono cacciatori di vampiri). Solo ci serve il tempo per farlo... abbiamo duemila progetti aperti e non un secondo libero. Sosteneteci eh! Il sostegno del pubblico è importante.

6. Questa illustrazione del 2015 è la primissima che abbiamo fatto di Pascale Contessa. Chi è Pascale Contessa? Anche i nostri "hardcore fans" sanno poco o nulla di lui, perché è il protagonista di uno dei libri più demenziali e randomizzati (nonché più sconosciuti) che abbiamo mai scritto, ovvero "Il Viaggio dove?!".
Il povero Pascale è il marito di una malvagia ed egoista (ma, almeno a suo dire, bellissima) vampira di nome Girasolemma (sì, avete letto giusto), uno zerbino umano che nasconde un segreto inconfessabile... 

E per ora basta così. Vi abbiamo incuriosito? Vi abbiamo fatto ridere? C'è qualche personaggio umano fra i nostri che vorreste vedere di più? Fateci sapere!
Alla prossima ;)

Parte successiva (Umani parte 2)>

Come scrivere di ogni cosa 9. I dialoghi

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“Le parole sono cose vive. Hanno personalità, punti di vista... scopi”.

Questa perla di saggezza è particolarmente vera nella delicata arte della scrittura: sarà il modo in cui le utilizzate, queste parole, che edificherà le sensazioni che il vostro lavoro saprà trasmettere ai lettori, che determinerà quanto figo sarà il vostro personaggio bello e dannato col ciuffo, e quanto significativo sarà il momento in cui torna a casa dopo il lungo viaggio che l’ha portato a scoprire la perfetta ricetta della tempura per salvare il negozio dei vecchi genitori…
… Per fare un esempio.
Ma da non sottovalutare è come i vostri personaggi useranno le parole!
Tralasciamo quindi che il creatore della citazione che abbiamo usato per aprire la questione sia Hannibal Lecter (Punti Pianta a chi lo aveva capito da sé!) perché, almeno per oggi, non è sul cannibalismo che ci soffermiamo, e passiamo oltre.
Insieme, cari germogli, stiamo imparando a costruire le creature che popoleranno le vostre storie, o a mettere per iscritto quelle che già abitano la vostra mente. E ora stanno lì.
Eh sì, ma, ora che li avete creati, non possono mica passare centinaia di pagine a guardarsi in faccia zitti zitti o a lanciare urli sgrammaticati. Dov’è l’amore, la passione? Da cosa scaturisce l’odio, come si redimono o finiscono per sprofondare ancora di più nel loro lato oscuro?
E, per quanto ci intrighi l’idea di un’intera storia i cui protagonisti non fanno altro che lanciarsi occhiate significative e si pestano dall’inizio alla fine (magari sfruttando i nostri consigli sugli stili di combattimento), oggi opponiamo la lingua alla spada: si parla di dialoghi, signore e signori!
Sia chiaro, in questo deserto noi crediamo che dialoghi e relativa punteggiatura siano strumenti importantissimi e personali per uno scrittore per costruire i propri ritmi ed il proprio stile unico, perciò ci soffermeremo ben poco sul lato grammaticale della cosa e molto di più su quello logico.

Detto questo, partiamo dalle basi con uno spieghino utile!
Ci sono due modi per esprimere un dialogo: indiretto e diretto.
La prima modalità consiste nel non riferire al lettore parola per parola ciò che un certo personaggio sta dicendo e può essere molto utile quando non si vuole entrare nei dettagli di una conversazione che non è importante ai fini della trama, ma permette comunque di riportare a grandi linee i toni e i contenuti del dialogo che ci siamo persi. Ad esempio, invece di annoiare i vostri lettori con tutte le lagne di un personaggio molto lamentoso, si può semplicemente condensare con un magico: “Rosina passò tutta la durata del viaggio in auto piangendo e strepitando, per grande scorno dei suoi genitori, perché non avevano voluto comprarle la barbola Birbie che gettava luce dagli occhi a lampi alterni”.

Esempio: Ambrogio Ginulfo Asterio disse di amare molto la Galleria Borghese.

La modalità diretta consiste, al contrario, nel riportare in modo fedele i dialoghi dei personaggi parola per parola. Non solo ci consente di far “entrare” con maggiore efficacia il lettore in una certa scena, ma è fondamentale per definire il modo in cui parlano i personaggi e creare frasi e punchline indimenticabili.

Esempio: «Amo molto la Galleria Borghese» Disse Ambrogio Ginulfo Asterio.

I dialoghi vanno separati dal resto del vostro testo con qualche carattere speciale, e ce ne sono diversi che vengono usati allo scopo.
Le caporali, cioè questi simboli: « » , sono quelle che noi preferiamo, ma altri scrittori usano anche i doppi apici o virgolette, cioè “...”, o i trattini lunghi, cioè –…– .
Adesso che abbiamo ripassato la forma, passiamo senza ulteriore indugio a parlare dei tre errori più comuni che vengono fatti nello scrivere i dialoghi, e ad ognuno di loro seguirà subito una contromisura efficace che potete adottare per evitarli.
Sì, lo sappiamo che stavate aspettando questa parte. E onestamente, anche noi.

1. Disse, disse, e disse ancora. Come è facile capire, questo è il problema degli scrittori che, dopo ogni singolo dialogo, sentono la necessità compulsiva di piazzare lì un “disse”. Ogni. Singolo. Dialogo.
L’effetto è sgradevole, e tanto più è lungo il dialogo in questione, maggiore sarà evidente quanto sgraziata risulti questa scelta. Non solo è monotona e finisce per annoiare – o addirittura dare proprio sui nervi – al lettore, ma dà l’impressione che lo scrittore cerchi di mantenere una presa febbrile sul libro, come se vivesse nella paura che il suo personaggio, invece di “dire” la sua risposta, potesse arbitrariamente decidere di pensarla solamente o di articolarla in peti.
Inoltre toglie potenza narrativa a quello che sta succedendo, rendendo il dialogo monocorde perché non suggerisce alcun tipo di variazione nel tono o nelle emozioni dei due interlocutori.
È un problema ingenuo, di solito da imputarsi ad una scarsa esperienza nella scrittura, ma da evitare.
Esempio: «Tu non capisci» Disse Lorenzio, guardando altrove
«Allora fammi capire!» disse Gianmarchetto, contraendo la mascella.
«Non ci riusciresti» Disse Lorenzio
«Provaci almeno» disse Gianmarchetto
«Io...» disse Lorenzio
«Sono tuo amico, merito di sapere la verità» Disse Gianmarchetto
«Hai vinto, ti racconterò tutto» Disse il ragazzo, gravemente.

Potreste invece…
Variare i verbi. La nostra amata lingua italiana ci fornisce un’ampia gamma di vocaboli da cui scegliere che ci permettono di esprimere intenzione, volume e tono in un colpo solo: obiettò, ammise, sussurrò, urlò, strepitò, cantilenò, chiese, ecc… sono solo alcune di queste paroline magiche.
Un altro accorgimento utile è snellire i pezzi del dialogo, tagliuzzando senza pietà come un giardiniere matto col bosso: osate puntare i riflettori solo sulle parole che avete racchiuso tra i caratteri speciali, lasciate parlare i vostri personaggi col cuore e condite giusto con quel pizzico di verbi che danno forma alla situazione emotiva e, bam! Avete ottenuto un botta e risposta brillante e niente affatto noioso.

Esempio: «Tu non capisci» Sussurrò Lorenzio, guardando altrove.
«Allora fammi capire!» Insistette Gianmarchetto, contraendo la mascella.
«Non ci riusciresti»
«Provaci almeno»
«Io...»
«Sono tuo amico, Lorenzio. Merito di sapere la verità».
«Hai vinto» Sospirò il ragazzo, gravemente «Ti racconterò tutto».

2. Facciamo che torni ad usare disse. Rispetto a quello che abbiamo trattato poc’anzi, ecco che siamo saltellati allegramente al lato opposto dello spettro: quello degli scrittori che sembrano dizionari al randomizzatore.
È bello sapere tante parole, ma ogni parola ha la capacità di alterare un po’ lo scenario nella mente del lettore. Non solo inserendo tutti questi verbi ne risente il ritmo del dialogo, che rischia di risultare singhiozzante, ma chi lo legge automaticamente cercherà di adattare le nuove informazioni alla scena nella propria mente, creando una situazione emotiva che cambia troppo spesso e che finisce per non sapere di nulla.

Esempio: «Tu non capisci» Sussurrò Lorenzio, guardando altrove.
«Allora fammi capire!» Insistette Gianmarchetto, contraendo la mascella.
«Non ci riusciresti» Replicò Lorenzio
«Provaci almeno» supplicò l’amico
«Io...» borbottò Lorenzio
«Sono tuo amico, Lorenzio. Merito di sapere la verità» affermò Gianmarchetto
«Hai vinto» Sospirò il ragazzo, gravemente «Ti racconterò tutto».

Potreste invece…
Usare meno verbi. Scherzi a parte, usarne di diversi non è una cattiva idea di per sé, ma ci vuole un pizzico di metodo in più se ci si trova ad avere a che fare con la problematica appena trattata. Un modo per ottenere un dialogo equilibrato, costruire meglio un personaggio e vantarci anche un po’ delle nostre conoscenze linguistiche è usare dei vocaboli specifici per rendere il modo in cui si esprime ogni vostro personaggio.
Avete un personaggio che parla sempre a voce alta, che magari ha una certa autorità? Parole utili per descrivere il suo modo di parlare potrebbero essere tuonò, ruggì o ordinò. O al contrario, un personaggio dolce e timido? Più che urlare è probabile che sussurri, e più che ordinare potrebbe trovarsi a suggerire.

3. Il ballo di San Vito. Esattamente come una scena sul piccolo o grande schermo è fatta di inquadrature in sequenza, il dialogo nel suo insieme è fatto da tutte le frasi che lo compongono. E anche se le frasi di per sé son scritte a regola d’arte, se vi scordate che vanno messe tutte insieme ... beh, preparatevi a delle brutte sorprese.
Ci è capitato una quantità stupefacente di volte di leggere, sia in testi pubblicati che amatoriali, di personaggi che apparentemente non hanno controllo sui propri muscoli facciali e, giostrando inconsulti, ghignano come gargoyle e rabbrividiscono. Sono afflitti da qualche malattia? Sono usciti da una novella di Lovecraft? No – o almeno non lo sono nella maggior parte dei casi – sono stati semplicemente descritti da scrittori distratti.
Questo particolare caso è legato ai dialoghi indiretti, ma compare molto facilmente anche accanto ai dialoghi diretti.
Mettiamo che il nostro personaggio sia felice e che stia conversando con qualcuno. Il primo impulso di molti scrittori potrebbe essere quello di descrivere ciò che vedono nella propria testa man a mano che il dialogo avanza (Stephenie Meyer, stiamo guardando te) senza rendersi conto di essersi ripetuti, solo perché stanno dicendo paro paro ciò che hanno in testa. Ed ecco come nasce questo, facendo un esempio mite:

«Frase interessante» Sorrise
«Risposta»
«Risposta alla risposta» e sorrise
«Ma risposta!»
«Risposta...» ci pensò un attimo su, poi sorrise.

Ecco, anche se il tratto emotivo del personaggio è rimasto chiaramente lo stesso durante tutto il dialogo – cioè il primo personaggio è bendisposto – sembra che abbia smesso e ricominciato a sorridere tre volte nel giro di cinque frasi. Avrà la faccia pasticciata come il Didò se fa così tutto il giorno, povero cristo.
Possono essere anche persone che scoppiano a piangere, o rabbrividiscono, o scuotono la testa come un giochino rotto. Meglio di no.

Potreste invece…
È una buona idea descrivere la mimica dei vostri personaggi! Limitatevi però a comunicare solo quando un certo comportamento appare e, se è importante, quando poi scompare in favore di qualcos’altro.
Se volete essere stringati, potete anche fare capire l’atteggiamento di risposta ad una certa cosa senza neppure interrompervi, facendo sì che uno dei due interlocutori faccia notare lo stato d’animo dell’altro con piccole osservazioni, tipo “non ti arrabbiare, dai”, “che ti ridi?” o “perché mi guardi così, che ho detto?”.
Può essere più importante soffermarsi su comportamenti anomali che su cose che sono quasi scontate: è più degno di nota che qualcuno dica “fatti gli affari tuoi” in modo calmo che chiaramente irritato, quindi talvolta, come nel caso in cui qualcuno sbotti appunto “fatti gli affari tuoi!” può non essere necessario approfondire.
Altri consigli per rendere più organici i vostri dialoghi:

1. Cambiate registro linguistico. Sembra scontato dire che uno straniero con la quinta elementare e un astrofisico pluripremiato non parleranno la stessa lingua nello stesso modo. Nella vita reale, ognuno di noi ha un vocabolario unico che è influenzato dalle nostre esperienze, livello d’istruzione, passioni e anche da quanto siamo propensi a inventarci parole che non stanno scritte da nessuna parte… ebbene, così deve essere anche per i nostri personaggi!
Evitate di mettere in bocca ad un personaggio ignorante termini troppo colti – o almeno, fatelo come gag se vi va, ma non lasciate che sappia che cosa diamine sta dicendo –, lasciate che un esperto in un dato settore invece si lasci sfuggire dei termini tecnici, date un intercalare ad un personaggio insicuro, fate dire “Aulin” alle nonne, all’occasione distribuite parolacce e date una catchphrase al vostro protagonista.
I vostri personaggi sembreranno molto più realistici! Per ispirazione potete semplicemente ascoltare le persone intorno a voi e prendere nota.

2. Il dialogo indiretto vi è amico. Non sarà responsabile delle citazioni che renderanno il vostro libro famoso e raramente la gente stampa dialoghi indiretti sulle magliette o le spille, ma vi permette di non entrare nei dettagli di ogni singola interazione sociale che avviene nel vostro libro e magari porre l’accento su un certo modo di fare, un’anomalia nel comportamento di qualcuno o semplicemente dare l’idea generale di una scena. Può essere utile anche per completare un dialogo diretto, dopo un paio di battute di apertura che rendano l’idea; comunque, vogliate bene al dialogo indiretto.

3. Segnalate solo cambiamenti nello status quo. Tutti i tre errori principali che abbiamo segnalato qui sopra, in effetti, possono essere sventati in un colpo solo, prendendo questa regoletta a cuore.
L’immaginazione dei vostri lettori vi è amica, e spesso non è necessario spingere più di tanto perché una scena si formi nella loro mente; anzi, lasciare loro un certo “margine creativo” può aiutare a rendere il vostro dialogo più significativo e immersivo: ci penserà il vostro lettore a riempire tutti gli spazi bianchi. E non vi preoccupate, capirà anche che la risposta seguente è stata pronunciata dal vostro personaggio con la bocca, anche se non lo avete scritto, proprio perché avete stabilito uno status quo e non gli avete dato nessuna indicazione che le cose siano cambiate.

4. Dare ritmo al dialogo. Semplice: nelle scene in cui volete dilatare il tempo inserite più descrizioni, date più spazio alle emozioni e ai ricordi, in quelle brevi togliete il superfluo e lasciate un bel botta e risposta. Per variare il ritmo potete anche spezzare i dialoghi diretti mettendoci qualcosa in mezzo, come in: “«Ciao, Loretta!» Disse Paolino, arrivando al trotto «Dov’eri finita?»”.

5. Leggete opere teatrali. Se non siete sicuri di come procedere o avete l’impressione che i vostri dialoghi manchino di espressività, può essere molto utile passare dai libri ai loro cugini copioni: dato che questi si affidano quasi esclusivamente ai dialoghi, vi potranno sicuramente essere d’ispirazione.
Se volete fare pratica, potete anche provare a scrivere voi stessi qualche scena da copione teatrale per prenderci la mano!

Personaggi: Mark McWoodland

(Did you get lost, wanderer? If you are looking for this page in English, you can find it here!

Specie: Lupo mannaro rosso (Lupus hominarium rubrum)

Nome completo (all'anagrafe dei licantropi): Mark McWoodland delle Sabbie Letali

Genere: uomo (lupo)

Altezza/peso: 2,14 m / 150 kg

Struttura fisica: forte, ma elegante e virile. Muscoli non eccessivamente definiti.

Età alla prima comparsa: ???

Data di nascita: ???

Occupazione: contadino / allevatore / esploratore di dungeon / Ministro Oscuro/ ex-Cavaliere Nero dell'Ermes Om'Ta

Odora di: Lenzuola pulite, gigli, corteccia di ulivo, con una punta di ferro

Nazionalità: Statunitense
Appare in: Sara's fitness vlog (webcomic) | Lupus in Aula (fumetto) | Scontramondi 1. La Pietra delle Fonti (libro) | Il Fiore e l'Artiglio (libro) | Autobiografia (forse romanzata) di un drago dorato (libro) | La cattedrale di Millennio |



 

Silenzioso | Gentile | Il Giardiniere | Dormire è per i forti | Una leggenda |

Legale neutrale | Negromante/stregone | Wiccan

 

Mark è un lupus hominarium var. rubrum, un lupo mannaro maggiore rosso. È un monoforma (ovvero, come tutti i lupi mannari e al contrario dei licantropi, incapace di mutare naturalmente), ma anche un mago oscuro molto potente, in grado di poter cambiare forma attraverso la magia. Molto comodo, quando vuole fare finta di essere un licantropo... anche solo evitare di spaventare i suoi amici umani.
Può assumere forme diverse (come quella umana, ursina o lupina), ma solo se gli sono quasi identiche per dimensioni (per esempio può diventare un Lupo MOLTO grande) e non può cambiare il suo colore (in ogni forma quello dei suoi capelli e della pelle resteranno uguali a quelli che ha naturalmente).

Quando assume una forma umana è alto quasi quanto lo è nel suo corpo naturale e il suo peso non varia. Ha sempre la barba, anche se molto spesso "incompleta" con solo il pizzetto e i baffi, porta vestiti scuri (con un po 'di verde, scuro ovviamente), e ha un aspetto intimidatorio... pensate un pochettino a Undertaker, quello del wrestling! Assomiglia molto a lui.
Ad ogni modo, rimanere in questa forma per lui è molto dispendioso in termini di energia e se si addormenta mentre è ancora umano, il sigillo magico temporaneo che lo mantiene in questo stato continuerà a prosciugarlo di energia e, alla fine, lo ucciderà se non sarà in grado di svegliarsi in tempo per trasformarsi nella sua forma naturale.
Altre forme che può facilmente assumere, ma che non utilizza quasi mai, sono: cane, lupo, orso e qualunque altro essere umano che è simili a lui per dimensioni. Potrebbe, tanto per dirlo, diventare uguale a Brad Pitt, ma con i capelli rossi e alto più di due metri... insomma, nessuno potrebbe scambiarlo davvero per Brad Pitt, ma almeno nessuno lo riconoscerebbe!
Mentre è in altre forme, diversa da quella naturale, zoppica leggermente dalla gamba sinistra, tuttavia questo particolare è quasi impercettibile se non è stanco. Più affatica la gamba sinistra, più diventa evidente la claudicazione.

Nonostante abbia un aspetto così minaccioso, Mark è una creatura calma e, generalmente, anche gentile, a cui piace aiutare le persone e prendersi cura degli animali. Sa fin troppo bene che guardare male le persone impedirà loro di essere eccessivamente rumorose o irrispettose quando gli sono vicine, perciò non si fa scrupoli ad intimidirle con lo sguardo anche quando non ha alcuna intenzione di far loro del male.
D'altra parte, il buon vecchio McWoodland può diventare assolutamente spietato con coloro che attaccano senza motivo creature deboli (sì, questo include anche le piante) o che semplicemente osano fare del male ai suoi amici. Con il resto del mondo la sua filosofia è "vivi e lascia vivere".

È un dragoniere, legato con Shadow (il figlio del leggendario Ermes Siegader To'Rvak), un drago oscuro nato fuori dall'isola di Horn.

Note di stile: Il colore della pelliccia dipende molto dall'età rappresentata e persino dalla stagione. Il giovane Mark aveva una pelliccia dal colore acceso nei toni del rosso, mentre più diventa vecchio, più la pelliccia diventa grigia/argento. Inoltre, in estate il pelo è più corto e dai colori più scuri e vibranti, mentre in inverno è lungo, più soffice e più argentato.
A Mark piacciono i cappelli, le bandane e anche i cappucci, perciò li indossa spesso!
Ha una cicatrice sotto l'occhio sinistro, dovuta ad una frustata che ha preso in pieno volto quando era giovane. È una lunga storia, ma la potete leggere qui!

Gli piace	Non gli piace
❤ La natura	💔 Le grandi città
❤ I cimiteri	💔 L'odore del fumo di sigaretta
❤ I cani (specie quelli molto grandi!)	💔 Rumore e confusione
❤ I bambini	💔 La gente confusa e chiassosa
❤ La magia	💔 Essere toccato (specialmente sulla coda: NON toccate la coda)
❤ Leggere	💔 I posti senza piante
❤ Il giardinaggio	💔 Questo specifico AMV di Naruto
❤ Silenzio e calma (specie quando la brezza soffia sull'acqua del lago)
❤ COMBATTERE!

Abilità e competenze

[Livelli possibili: disastro | principiante | mediocre | buono | molto buono | eccellente | maestro] 

Fisiche	- Vedere in condizioni di scarsa luminosità (molto buono) - Sentire a grandi distanze (buono/molto buono) - Olfatto canino (molto buono) - Combattimento con la falce (eccellente/maestro) - Prese di sottomissione (molto buono/eccellente) - Combattimento in piedi/pugilato (molto buono) - Equilibrio (molto buono) - Resistenza al dolore (eccellente) - Corsa (buono su due zampe, molto buono su quattro) - Tiro con l'arco (buono, eccellente quando i suoi poteri sono interamente liberi)
Linguisti-che	- Inglese statunitense (molto buono in scritto e parlato, eccellente in comprensione) - Garou delle sabbie (buono/molto buono in comprensione e buono in parlato) - Italiano (mediocre parlato, molto buono in comprensione, buono scritto) - Tedesco (mediocre parlato e scritto, buono in comprensione) - Draconico/sodor do draco (buono in parlato, molto buono in comprensione, mediocre in scritto) - Nanico (buono in comprensione e parlato, principiante/mediocre in scritto)
Musicali	- Violino (eccellente/maestro) - Chitarra (molto buono) - Chitarra barocca (buono/molto buono) - Batteria (buono/molto buono) - Pianoforte (principiante/mediocre) - Canto (??? pratica non permessa in pubblico) - Ululato (buono)
Magiche	- Visione delle aure (molto buono) - Estrazione delle anime dai loro corpi (molto buono) - Rianimazione dei morti/creazione di zombie (molto buono) - Entrare nel regno spirituale (eccellente) - Colpire con l'energia spirituale (molto buono) - Far crescere le piante (molto buono/eccellente) - Comprendere gli animali/farsi comprendere dagli animali (eccellente) - Passare attraverso le ombre (molto buono) - Entrare nei sogni (mediocre/buono) - Creare sigilli magici (molto buono/eccellente) - Creare scudi protettivi con il canto (???) - Modellare forme viventi con il canto (???) - Creare scariche di energia elettrica (molto buono) - Usare l'energia vitale delle creature intorno a sé (buono/molto buono) - Costruire artefatti magici (buono/molto buono) - Cambiare forma (buono) - Schermare il proprio aspetto con le illusioni (molto buono/eccellente) - Leggere nel pensiero (molto buono/eccellente) - Proteggere i propri pensieri (eccellente)
Varie	- Cucinare (buono/molto buono) - Preparare il caffé (eccellente) - Cacciare grossi animali (eccellente) - Cacciare piccoli animali (molto buono) - Intimidire l'avversario (molto buono) - Cucire (mediocre) - Giardinaggio (eccellente) - Domare le bestie (molto buono/eccellente) - Controllare le proprie espressioni facciali (molto buono/eccellente) - Rassicurare le persone (buono, a volte molto buono, mediocre se la persona è facilmente spaventabile dal suo aspetto) - Imparare rapidamente (molto buono/eccellente) - Orientarsi in un bosco (eccellente/maestro) - Orientarsi in una città (mediocre) - Sopportare gli insulti (eccellente) - Riconoscere vari tipi di marmo (molto buono) - Riconoscere le pietre preziose (principiante/mediocre) - Fare battute terribili e giochi di parole spiazzanti (molto buono/maestro) -

Moodboard

Galleria di immagini (Clicca per ingrandire!)

Con Sara Barker
(By ducclord)	(By Mizuki-Chan)	By (Taevari)
(By Coyoteprince)	Con Alejandro (By K_vortex )
		With Thomas Wolf
By Soulreaper162	Con capelli e barba tinti di nero	Con Sara Barker
Con Sara Barker	By TurdusPhilomelos	Mark Giovane (20)
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Tutti i disegni in questa pagina (e molto probabilmente anche in tutte le altre pagine, se non diversamente specificato) sono stati realizzati dalle nostre artiste, Furiarossa e Mimma. Potete vedere altri loro lavori e/o supportarle (e supportare così anche tutti i Cactus di Fuoco ;)) sulla loro pagina Patreon. Diventate patroni delle arti!